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如何评价电影《我是谁》?

心电图刘医生
2021/4/7 23:05:58
为何里面有具赤裸尸体?
最佳答案:

经典!国际来说也是封神之作!

风范再现

2021/4/30 15:21:47

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9个回答

  • 始皇之叶

    2021/4/14 14:19:34

    其实,许多军迷看战争片看的是特效。那种战斗场面,这个我是清楚的。这也是为什么欧美国家有些战争片受欢迎的原因。我个人以前经常看欧美俄的军事电影,我就明白了。还有就是装备,和悲壮。有些东西是属于情怀类的,而管虎拍这个恰恰那个情怀你懂的。这个问题b站上已经撕起来了,许多人知道是孙元良的问题,但是因为电影没有孙元良依然去看。有几部抗战电影和抗战电视剧确实不错,但是观众不少人追求的场面。不过,我很好奇里面的日军道具用错了,日军竟然用美械火炮,我也是醉了。日军在里面用的是美式m1a1山炮口径75毫米,这就有点穿帮了。而且,头盔也不对,应该是m35德式钢盔,不是英式托尼钢盔;还有就是我不知道从哪里搞的20毫米高炮当时四行仓库守军没那玩意就3到4挺重机枪加上30多挺轻机枪,还有54支花机关和200多条步枪。我懵逼了。

    还有刚开片的那句话真是彻头彻尾的大谎话。

    “他们在保护我们”。

    这空灵飘渺的声音宛如上帝的呐喊,真是四行仓库之战,根本不是在保护上海市民,也不是在“断后”,而是在淞沪会战惨败之后,蒋介石派一支被放弃的部队,在英国人的租界里,打了一场给欧美列强卖惨的“表演战”,试图让西方人同情,希望得到国际调停与援助。

    整个淞沪会战的始终都在贯彻这种基调。

    这种夹带私货的电影,无非就是邀卖情怀。场面弄的气势恢宏点,弄点视觉盛宴的东西。总之是散发着泛娱乐化的铜臭味。

  • 泰州同城会

    2021/4/19 20:27:18

    基本上就是无极2.0…真不是鸡蛋里挑骨头…大师们集体跌落…也就冯小刚的芳华勉强挽住了颜面…陈凯歌不知为什么总是要把人情纠缠用力过猛的搞成一锅粥呢?! 头半部还可以起码还有个惊悚悬疑的主线,但是到了后面为何就突然变成了白龙小子与杨贵妃莫名其妙的情愫纠葛了呢?!唐朝的金吾卫还是头领,遇险应该挺刀前立,操着一口地道的北京腔方言也就算了…最接受不了的就是作为金吾卫头领,相当于全国武警总教练身形却跟个二流子似的缩头顿脑的,陈凯歌你有考虑过人物的身份与形体气质么?还是当观众是傻子?唐时人们庆祝的肢体语言是想现在看演唱会一样的舞动双臂?还拍手?…无语了…杨贵妃就算有一半的胡人血统,也不应该是西洋脸啊,那得是蒙古利亚人种特征…陈凯歌你搞懂了什么是胡人么?还有倾覆大唐王朝的安史之乱关键人物安禄山…怎么感觉是李逵和钟馗的混合版呢?安禄山身为胡人,就是擅长跳舞才引得皇上心悦…而他最著名的就是“胡旋舞”(原地快步打转)…怎么感觉电影里的安禄山就跟云南深山里的变态大马猴子成精一样跳舞瞎蹦哒?!…还有什么两徒弟白龙、丹龙的造型和皇帝的造型…阿倍仲麻吕(晁衡)夫人的造型,完全都是现代风格嘛…[难过]陈凯歌…你的国学水平真的太差了… 幸亏去的时候就是为了看服装和场景感受盛世大唐的…心里有准备…但这方面感受的也不是太多…剧情和演技更是全无…白瞎了主演的那几个日本演员和黄轩了…毛病太多,整体太差…太失望了… 片尾曲的一曲英文歌曲一下子就诠释了陈凯歌的这部电影的诸多问题…作为导演,他骨子里根本还是个洋人…排中国古剧…不失败才怪…你应该庆幸,你这辈子拍了唯一的一部经典电影《霸王别姬》,你此生应以这部经典为傲,亦可含笑九泉了…

  • 后悔难过么笛

    2021/4/25 2:47:49

    在评价之前,先看看电影的简介:母亲惠子带着四个孩子:明、京子、茂、雪,搬到了新公寓,但母亲却得对周围的人们撒谎说丈夫去海外工作,自己与长子两个人在一起生活。事实是其它三名弟妹是“黑孩子”,他们一直呆在家中,没有去学校上学。突然有一天,母亲把手中仅有的20万日元现金留给了孩子们,就悄然地离家出走。无亲无故,对外面几乎一无所知的四个孩子们,要开始面对新的生活。未来的生活是怎么样的?他们一无所知,非常迷茫......

    这部剧在豆瓣上面评分高达9分以上,电影也是根据真实的社会新闻改编:1988年,日本东京西巢鸭地区一名母亲为了与新男友同居,抛弃了四名子女。长子独自抚养分别三个妹妹,小孩白天亦不上学,四处游荡。妹妹因偷吃了别人的泡面,被活活打死。众人将妹妹的尸体置入皮箱,拖到公园埋葬。同年七月,邻居发现房屋长期只有小孩居住而报警,事情才终曝光。当然,影片里面的描述,比起真实事件来说,还是显得温和了很多。

    再说说电影本身:剧情化挺重的,故事情节没有那种跌宕起伏的元素,都是非常平静生活氛围在里面,这个应该就是导演的风格吧!剧情有些地方感觉牵强附会,其实现实比电影的情节残酷很多,没有那些温暖的场景,没有人愿意帮助他们,没有社会经验,没有能力,没有技能,什么都没有……

    但是,影片却用了大量细节把人物的对话,神态表现得淋漓尽致,让观众一直压抑着自己的眼泪,一忍再忍。也许这就是这个群体的象征,无人知晓至于这个“坏妈妈”,只顾追求自己的快乐,而不顾及责任,但是,这究竟是谁的错?

    但电影中却很少感受到清晰的情绪氛围,似乎所有的感情都是模糊的。电影中的一个眼神,足以传达出相当复杂的情绪。看完电影后,不知是该说是难过,还是更多的同情跟愤慨。我也只能默默地祈祷:无人知晓的孩子们呐,愿你们可以坚强乐观的继续生活下去,活在这个虽然残酷但是却仍有希望的世界。

    时光逝去,震惊日本又如何,震惊世界又怎样?正如这部影片的名字《无人知晓》。没有被曝光之前,他们在这个世界上无人知晓;事件发生到过去,他们同样无人知晓。这部剧让我们真实感受到什么是家庭责任,还有作为父母的担当。以及社会再对待这样的群体的态度。

  • 官渡踏雪无痕

    2021/4/28 23:24:59

    每一类的电影都有自己的代表作,比如提起爱情电影,人们第一个想到的就是《泰坦尼克号》。提起科幻类电影,人们马上想到的则是《星球大战》。若是魔幻类的电影,那首先蹦入人们脑海的非《指环王》莫属了。而提起黑帮类题材的电影,那必然就是《教父》了。

    为什么这么说呢?我建议大家从以下几个方面看待这部影片。

    1、拍摄的理念

    传统意义上的黑帮电影,总是沉迷于激烈的枪战,或者血腥的砍杀场面,又或者是浮夸的西部风情。而影片《教父》则不同,它从另一个角度诠释了真正的美国黑帮应该有的样子。整部影片很少出现血腥的场面,就连家族互相袭击也是点到为止。相比血腥暗杀,这部影片更加注重对人物攻心的描述,以及家族之间对于计谋的使用。因此,通过《教父》这部影片,人们也认识到了美国黑帮的另一面——不只是打打杀杀,更重要的还是相互之间谋略水平的较量。

    2、黑帮向善的一面

    对于大部分人来说,黑帮里都是些无恶不作,坑蒙拐骗,欺凌妇孺,甚至连街边的小狗都要上去踢一脚的角色。

    但是《教父》这部影片所描述的黑帮则完全不是,里面的黑帮人物一改地痞流氓的惫懒形象,全部都是西装革履,对人彬彬有礼,除了教父冲动的大儿子,其他人都不会动不动就对他人施以暴力。在影片一开头,对于弱小的普通市民,教父甚至还充当了保护神的角色,让人印象深刻的是,教父还叮嘱去“除恶”的手下,要他们下手轻一点,并表示“我们不是杀人犯”。而更让人诧异的是,本届教父,居然会因为拒绝贩毒而与其他黑帮同行翻脸,从而使自己遭人暗算。这一切都让人无法与“无恶不作”这个词语联系起来,比起以往的黑帮,甚至是一般人,这个教父简直就是个“大善人”了。

    这就是这部影片最出彩的地方了:人人都有两面性,就连黑帮一样。导演通过不同的角度告诉我们,一个黑帮之所以能够发展壮大,仅仅靠暴力是远远不够的,它还有许多不为人知的一面。而这一面往往与其留给大众的印象很不一致。

    3、对于家庭的重视

    贯穿整部电影,教父本人对于家庭的重视是让人意外的。印象中,黑帮大佬都是忙着暗杀,忙着抢地盘,忙着数钱,忙着娱乐,从来没有听过有哪位黑帮大佬能把家庭放在这么重要的位置上。而影片中,教父对三个儿子的教育里,家庭必须是第一位的,那句“不能抽空陪家人的男人,不是真正的男人”着实让所有的观众敬佩不已。而教父管理整个黑帮也是按照家族的理念来管理的:一同进食,一同行动。就连最后教父的去世,也是在与孙子的玩耍中到来的。这一点,我们必须感谢导演,他将颠覆性的思想带入了这部影片。

    4、主角的成长过程

    《教父》这部影片的主线就是讲述教父的三儿子迈克,如何从一个不愿意与家族事务有任何关系的局外人,一点点的被教父培养成接班人的故事。可以说,这部影片为我们完整描述一个男孩是如何成长为一个男人的。这条隐藏在整部电影中的暗线无疑使《教父》这部影片区别于以往所有的只注重于打杀写实的黑帮片,直接抬高了这部电影的档次,使得人们在欣赏完影片后能有所得。

    《教父》这部电影是经典中的经典,可以说这部影片是所有同类型黑帮电影的巅峰,以前及以后再也没有任何黑帮片能超越《教父》所达到的高度。

    以上就是我对于这部影片的所有理解,如果大家有别的见解,欢迎在留言区评论。

  • 伤鹤釉

    2021/5/8 12:43:48



    《廊桥遗梦》是根据美国作家罗伯特·詹姆斯·沃勒的同名小说而改编的一部电影。影片讲述了家庭主妇弗朗西斯卡在家人外出的四天里遇到了《国家地理》杂志的摄影师罗伯特·金凯,在经历了短暂的浪漫缠绵后,弗朗西斯卡因不愿舍弃家庭而与罗伯特·金凯痛苦地分手。但是对金凯的爱恋却萦绕了弗朗西斯卡的后半生 。

    当年去电影院看过这个电影,记忆深刻的是男主要离开了,请求女主跟他一起走,两人的车子一直在雨里跟随,女主在车内十分的纠结,最后终于责任战胜情感,两辆车分道扬镳。

    《廊桥遗梦》电影看过三遍,流泪感动。演员演的很如,自然生活气息浓;不再相见,永不忘记,刻骨铭心。



    余生再也不会爱,亦永远不见,彼此祝福好好爱惜。记得你曾为了一个素未谋面的女人驱车几千公里狂奔而来,而我亦为你疯狂过,爱过。余生好好爱,珍惜自己,当我终老的那天,回忆,再也不会有遗憾。

    剧中女主角的丈夫其实知道一切,但却默默承受和原谅了她,临死前的眼神触痛了我的心,难道这不是深爱吗?难道还有比这个故事更深沉感人吗?

    就好比在生活混混沌沌不知所措的那刻遇到了一个点燃了你灵魂的那个闪耀的火花,照亮了并让你有种信念勇气坦然淡定地走完余生的路。



    这可能就是真爱吧,没有太多世俗的东西,纯灵魂的爱恋。但往往是没有得到的总以为是最好的,得到了不见得就那么美了,所谓缺憾也是一种美。

    或许爱情跟家庭,一开始就是互相矛盾的存在。有人说正是遗憾让这故事完美,他们不一定能抵住生活的茶米油盐,相互间保持着激情时的感觉才能使得他们一生只爱一个人,但是我宁愿相信如果他们有机会在一起,生活得也会很幸福。当找到一生的最爱时,错过将是一生最大的遗憾,没有任何完美可言。

  • 勤风在此

    2021/5/14 18:25:45

    霸王别姬是中国电影史上不可不说的一部电影,下面是出国留学网整理的《霸王别姬影评》,欢迎阅读。

     霸王别姬影评:一曲戏梦伤千年

    作为荣获一九九三年戛纳电影节最高奖项金棕榈奖的电影《霸王别姬》,被认为是陈凯歌导演所拍的最完美的影片。该片场面精致华丽,人物刻画细腻丰满,故事荡气回肠,充分体现了导演驾驭镜头语言的娴熟程度。

    电影《霸王别姬》讲述了戏子程蝶衣从20年代开始学习唱戏到70年代最后一次在舞台上练唱并最终自刎于他所饰演的“虞姬”最爱的人——楚霸王面前的戏梦人生。程蝶衣与师兄,即楚霸王的饰演者段小楼,共同经历了20年代到70年代这段风雨历程。师兄段小楼跟他感情甚佳,段唱花脸,程唱青衣。两人因合演《霸王别姬》而成为名角,在京城红极一时。两人因合演《霸王别姬》而成为名角,在京城红极一时。蝶衣自小便被灌输“我本是女娇娥”的论断,渐渐长大的他也慢慢接受了这个观点,与师哥产生了雾里看花般的暧昧情愫。很快,这种局面被一个叫菊仙的女子打破……

    故事的氛围营造可以说非常成功。人物的一举一动,举手投足间满是那个年代的风情,精致的戏服之下缓缓流淌的是惆怅与感伤。作为第五代导演中最懂戏的陈凯歌,多次巧妙地将戏曲完美的勾勒出影片具有中国传统气息的氛围。

    开头对于“磨剪子嘞…锵菜刀……”的声音和寒冷的冬天北京城的极力描画,表现出浓郁的地方特色,也营造了冷冽而略带悲怆,惆怅而略带苍凉的氛围。画面共三次出现了这充满了京味的叫卖。第一次是在北京灰暗的天空下,风尘女子抱着儿子走进戏班子之前。叫卖被拉得很长,像是画面出现的逼仄胡同。画面以冷色为主,营造了淡淡哀愁的氛围。第二次,在寒气逼人的戏班子外面,女子亲手将儿子怪异的第六指生生的砍去了。暗色的背景,深色的棉袄,与画面上鲜红的血迹形成强烈的视觉冲击。此时的全景镜头缓缓移动,像是一把刀钝钝的,一下一下将人带入刻意营造的带着一丝丝绝望的氛围。画面突然又转向了那逼仄的胡同,京味的叫卖,不得不佩服导演的神来之笔,原本不相关的情节被紧密联系,仿佛“磨剪子嘞…锵菜刀……”的叫卖就是小蝶衣的痛苦叫喊,灰暗的天气就是他内心的阴霾。第三次,是蝶衣挥舞着鲜血淋漓的手,一路跑向师傅的厅堂,摁下了学戏的契约。镜头在交待完拜师之后,又移向了胡同。背景音乐适时出现,舒缓了绝望的氛围。冰冷的冬日在有了音乐的镜头下变得有些暖意,之前情节的跌宕得到了很好的缓解,氛围在傍晚的微醺灯光下变得抒情、夹杂挥之不去的怅然。

    程蝶衣为日本人唱堂会中杜丽娘的华美唱腔和堂会安静到诡异的气氛,营造了和谐安宁甚至是美好的氛围,在这层表面之下,是巨大的苦楚与压抑。导演用一个移镜头将程蝶衣映在窗前唱戏的身影慢慢呈现,使得巧妙出现了一格一格的移动画面,表情木然的日本士兵把守在门外,这样的画面呈现了流畅的精致之美。画面又回到了堂内。蝶衣的扇若翩跹的蝶纷飞,他的表情是杜丽娘的寂寞:“原来姹紫嫣红开遍,似这般都赋予断壁颓垣。良辰美景奈何天,便伤心乐事谁家院!”眼神早已化为千年一曲戏梦中的伤情,也怪不得捧角儿的袁四爷赐与他“出神入化”的匾额。他的戏梦人生全是为爱伤透了心的女子。所以,他也成了女子,成了虞姬,为情所伤。一曲终了,余音绕梁。可下面竟是一群想体验“生活”的日本兵,他们礼貌的用白手套鼓掌,“啪、啪”,沉闷的声音使屋内的氛围变得古怪而沉闷,这是中国历史悠久的梨园文化与日本只会欺凌别国、根本不了解京剧的士兵所碰撞的必然结果。导演苦心安排了一个叫青木的官员,他懂戏。程蝶衣这样的戏痴,将他看成是上宾。以致几乎忘了他的初衷——他是为了救师哥段小楼而被迫唱的戏。在堂会中,青木第一个鼓掌,表现了对于蝶衣的首肯,后来鼓掌的近景镜头让画面呈现略微繁复之感。蝶衣的痛苦,蝶衣对于青木也懂戏的兴奋,在大堂沉闷鼓掌声中交织在一起,巨大的苦楚与压抑在整个空间化成无形的网,压向程蝶衣。

    影片的最高潮,程蝶衣声嘶力竭的控诉,菊仙绝望的眼神,段小楼口不对心的呈述罪状,将故事的氛围推向了最高峰,营造了斗争激烈、悲愤绝望的氛围。文革时期人性的丑恶,师兄弟之间的情愫,戏子与妓女的爱情,都在那个火盆面前,扑向了盛大的死亡。程蝶衣被压倒在火盆前,妆花了一脸。他望着说着他罪状的段小楼,面部的特写让蝶衣内心活动表现在脸上,惊诧、失望、绝望,从那双眼睛里,所说着太多太多。他突然站起来,“我也揭发,揭发姹紫嫣红,揭发断壁颓垣!段小楼,你,自从和这个女人成亲之后,我就知道完了。全完了。……”从他的语无伦次里,从红卫兵“打倒一切牛鬼蛇神!”里,从菊仙惊恐的表情里,所有人性的丑恶,都在这阳光下暴露无遗。陈凯歌导演用人的角度审视了这一场文化浩劫,用直白的几乎像记录片的镜头,表现中国下九流的“职业”中的戏子与妓女不被中国人所认同,营造了悲愤的、绝望氛围。

    寂寞的戏梦已伤千年。舞台上的蝶衣表情决绝,一把抽出“霸王”段小楼腰际中的宝剑。程蝶衣在戏中完成了最美的轮回,而霸王,一如千年之前的错愕。

    霸王别姬影评:日暮东风怨啼鸟,落花犹似坠楼人

    当年,杜牧途经石崇旧居金谷园,见昔日繁华美景,今已满目苍夷,只剩啼声哀怨断肠,落花飘散无情,不由的写下:“日暮东风怨啼鸟,落花犹似坠楼人”。杜牧怀思的是为夫而死的爱妾绿珠,而我总会忆起那个比烟花还要酸楚幻灭上千万倍的江边虞姬,在漫天风雨的岁月里回眸浅笑,清唱着君王意气尽,贱妾何聊生的万劫不复...

    这出戏在一九二四年的深冬开场,京城闹市,媚态盈盈的妓女抱着一清秀男童,在寒风人群中穿梭,来到敞亮的戏园子里,仿佛这一遭势在必行,她也不想,只是敌不过贫瘠,本以为戏园子能成为孩子的归宿,哪知横生出根畸指,不得已硬蒙住头,闭塞自己的耳朵,刀起刀落,“娘,手冷,水都冻冰了”的呼喊顷刻随着那指一同灭绝。

    蒋雯丽在几分钟的时间里将这个笑中藏泪的母亲演活了,而断指之痛也成为小豆子梦靥的起源。

    学徒小豆子成了他全新的身份,凄惨的经历没有被同龄人理解,反而因母亲的妓女形象遭到嘲笑鄙夷,本就脆弱不堪的小豆子更加痛苦,急忙将母亲留下的裘袄丢入火中,宣告着与这妓女的恩断义绝,要知道,这是母亲留下的唯一信物啊,血骨羁绊全在其间,可见小豆子是多么渴望得到身份的认同,多么需要可以依偎的怀抱。就在这时,小石头出现了,侠骨柔肠,英雄救美,暖被窝,挡板子,甘受罚,无时无刻都保护着自己,失去母亲的小豆子获得了前所未有的温暖和尊重,他逐渐将对母爱的渴望转移到了师兄身上,那是一种根深蒂固的依赖,没有他活不了。戏班的生活很幸酸,想成角就得自个成全自个儿,哭喊着“他们怎么成得角啊,得挨多少打啊”的小癞子没能坚持下去,糖葫芦还未下咽就去了。古人云:男怕夜奔,女怕思凡,可小豆子却偏偏说不顺这思凡。“我本是男儿郎,又不是女娇娥”一错道尽迷茫。成长中,缺乏父性角色引领的小豆子从未由孩童到男子顺利过渡,他拼命为真正男性身份的认同而挣扎抵抗,没有人理解,包括小石头,这才是最残忍的。当小石头用烟杆子捣出满嘴鲜血时,他还是为了师哥的骐骥而屈服,转脸眼波婉转,似笑非笑,吟出“我本是女娇娥,又不是男儿郎”的娇柔,自此,跳进戏子的世界,彻底内化为女性,直到死的那一刻都未曾改变。

    孤独敏感的小豆子找到了人生的寄托

    这一舔,无意的柔情万种

    看着师哥殷切焦急的目光,“我本是男儿郎,又不是女娇娥”的执拗再没有发生,可谁又能预料,他的人生因此而恨错难返

    在张府的第一折霸王别姬使他们有了名气,也断送了小豆子的为人路。张公公的淫爪就这样伸向了不解又恐惧的少年,摧毁了他的自我意象。台上小豆子可以纯美若天仙,台下却早已自认不是个东西,这也正是他只愿活在戏中的根本原因,因为现实中他只不过是个被世界抛弃拒绝的孤儿,自我毁灭的情绪蔓延心肺,只有在戏里他、师哥以及两人的感情才是最纯洁的。

    张公公对童子尿的执着缘于对男性那玩意儿的渴望,用玩虐同性来满足自己的男性身份幻想实为可恨可悲

    时光飞逝,师兄二人成了紫荆城里最风光的角儿,曾经的小豆子已是身戴琉璃冠冕,面抹胭粉红云的程蝶衣,他倾其所有醉身于霸王别姬中,可哪知和师哥演一辈子戏的美好幻境因菊仙的到来灰飞烟灭,而自己心心念念的“如果我是霸王,那你就是我的妃子”只不过是段小楼的一句戏言而已。不仅是作为情敌,菊仙的妓女身份也让蝶衣想起母亲,自然而然,他将对母亲的所有怨恨转移到了菊仙身上,从一开始就表露出鄙夷和厌恶的情绪,更不要说心爱的人被其所夺。当程蝶衣拿着苦苦找寻的剑来到段小楼的婚礼上,祈求对方回应昔日的誓言时,却被那句“又不上台,拿剑干什么”弄得无言以对,这一刻他的心碎了,对面的男人从来不曾理解他的爱与痛,唱思凡时没有,被张公公蹂躏时没有,入戏疯魔时还是没有,段小楼到底只是个假霸王,习惯了活在凡尘俗世中,逆来顺受,演戏是谋生的手段,戏罢就得抽身,然后娶妻生子,求一个安稳。而真正懂得蝶衣的只有袁四爷,他们都是情境中的人,有颗燃烧的灵魂。不论袁四爷的其他劣性,单从京戏这一点,对艺术的痴狂是值得敬仰的,在看戏时,他恍惚了,犹如看到虞姬再世,可见蝶衣对他而言是意境完美的化身,此生的终极追求。可惜,襄王有梦,神女无心,终归是宿命。

    如果他能同他勾一辈子的脸,唱一辈子的戏该有多好,这是他们人生最绮丽的时光,可惜太过短暂

    人戏不分,可对方不是,段小楼清醒的很。我们都知道虞姬的霸王只可能存活在那戏中的乌江畔,但程蝶衣偏偏要在这一辈子的执着里醉死梦生

    寻到宝剑的欣喜,一心只为意中人

    肉体的宽慰和知己二字哪抵得了灵魂的寂寥与空洞

    酒过三巡,持剑起舞,泪痕滑落,果真如那四爷所言:一笑万古春,一啼万古愁,此境非你莫属,此貌非你莫有

    段小楼跑去卖西瓜,程蝶衣在鸦片中沉沦,本决裂的两人因师傅重新走到一起,又由菊仙的流产而再次分离。时代变迁,波诡云谲,而程蝶衣依然是那个不疯魔不成活的戏子,他为前朝太监唱戏,为乡绅恶霸袁四爷唱戏,为日本人唱戏,为国民党官兵唱戏,为人民解放军唱戏,无论是乌江自刎的虞姬还是酒醉放浪的贵妃抑或死而复生的杜丽娘都被其演绎的出神入化,好似灵魂附体般的奇迹...但凡入了戏,哪还管看官是谁,并非忘却国仇家恨,只不过偏执癫狂到只知道“从一而终”四字,对戏是如此,对戏中人更是,就这样活在自己幻想的乌托邦中,被拒绝至自我欺骗,循环反复,直到段小楼由着第二个虞姬上了台,他不断退却原谅的心彻底崩塌,戏外还能够逼迫自己隐忍,可这戏里的位置竟也被占了去...这一刻,无路可逃,心烧成灰。

    人纵有万般能耐,可终也敌不过天命啊,昔日家财万贯的张公公也在时代的变迁中沦落街头

    如同鱼缸中浮游的鱼多么渴望呼吸,蝶衣错乱的在菊仙怀中说出断手之痛的呓语,那是对母亲矛盾纠缠的念想,恨爱难分,全都一股脑儿投射在菊仙身上

    然而,文革伴着喧哗与躁动降临在这片土地上,那是中国最黑暗可怖的时代,也是导致程蝶衣终结生命的**点。批斗大会,人们像疯狗一样互相撕咬,丧失了最根本的人性,一切都印证了勒庞的《乌合之众》:“群体感情的狂暴,会因责任感的彻底消失而强化。意识到肯定不会受到惩罚,而且人数越来越多,这一点就越是肯定,因为人多势众而一时产生的力量感,会使群体表现出一些孤立的个人不可能有的情绪和行动,所以,群体最容易干出最恶劣的极端勾当。”段小楼在死亡威胁下挖开了蝶衣内心深处最痛的那道疤,血淋淋,往下流,似陨落红叶,模糊了火光中扭曲的妆容,也散去了旧梦里的最后一丝余温。当然,被段小楼摧毁的还有菊仙这个刚烈重情的女子。从某种意义上来说段小楼和菊仙是同一种人,都是市井中的凡夫俗子,但菊仙虽为妓女,可比霸王坦荡的多,甚至更懂程蝶衣。她代表了传统女性对幸福的坚定追求,从纵身一跃的死心塌地到风雨不改的陪伴追随换来的却是义正言辞的“真的,我不爱她”,这是何等的悲戚,也唯剩屋梁上的断颈绳和那袭红嫁衣以作见证罢了...

    “连你楚霸王都跪下来求饶了,那这京戏他能不亡嘛?他能不亡嘛?报应!报应!”人非草木,孰能无情,即使是婊子和戏子,有情有义才会被这炼狱摧残至死,才会被火光烧的面目全无

    二十二载飞逝,戏台方寸间,再次翩翩起舞,千娇百媚,柔情似水流,刹那间,寒光闪过,碎的一声,他终于圆了愿,了了结,于戏中羽化重生,永远的活在了霸王的世界里。

    袁世卿有心提醒那是真剑,段小楼却浑然不知,唉,“君王意气尽,贱妾何聊生”,死对他来说未必不是一种解脱,毕竟,虞姬怎么演,都是得一死的

    内心世界空灵无杂物的蝶衣是不可能在这个充斥着欲望的罪恶之城得以存活的,这是个人的悲剧,亦是时代的悲剧。情不知所起,一往而深,生者可以死,死者可以生,我永远忘不了那绝美双眸下飞蛾扑火的灵魂...滴不尽相思血泪抛红豆,开不完春柳春花满画楼,春去冬来,就让这往事,留在风中...

    曲终人未散 虞姬是 哥哥亦是

    张国荣之于中国就像虞姬之于霸王

    是几世修来的福分恩典

    定当铭记于心 流芳百世

    霸王别姬影评:一言难尽袁四爷

    李碧华名作,曾获戛纳还是什么奖的《霸王别姬》,我没看过原著,只看了电影。之前东鳞西爪地听人讲过这故事,略有了解。又在电视里瞥到几眼片段。一直耿耿于怀。为了表示对这部向往已久的好片子的尊重,破天荒地买了正版影碟。然后在一个冬夜裹着棉被捧着红茶看完。

    如一切李氏作品,于沧桑倒转岁月轮回的幻丽之外,片中爱恨刻骨,人物鲜明,似欲乍生生活在眼前。张丰毅的小楼自是力拔山兮气盖世的刚了,张国荣的蝶衣却是令人心髓俱碎的柔。红氍毹上,霸王别姬,刚柔相济,侠骨柔情,怕不迷得多少女子,万劫不复?阿弥陀佛。

    看完之后我独自窝在暖热的黑暗里沉迷。思想依然深陷,一波一波巨大冲击剧撼,乍梦乍醒。正是又一次不巧路过高人居处,被那高空坠物,当头砸倒,脑震荡又不知要若干天。但于如此剧烈震撼之中,好色之徒如我仍有余暇将片中男子拿来一个个在脑中过滤,陡然发现,最后剩在心坎上,滴溜溜一颗夜明珠,可不是霸王,也不是蝶衣,而是袁四爷。

    ——对,就是那个由葛优扮演的有些獐头鼠目一笑露出两颗大门牙的津津垂涎于男旦蝶衣最后遭人民政权镇压的反动戏霸袁世卿,袁四爷。

    且莫认为我是穷极生疯一心想着要当反动会道门头子的小老婆。领导说,世界上没有无缘无故的爱(也没有无缘无故的恨)。待我细细将四爷的诸般好处,一一道来。

    袁四爷首次出场,是在小楼蝶衣一折满堂彩的《别姬》演出之后。那时节霸王虞姬,正是月朗花香,溶溶脉脉,镜里双双望定,更不知戏外别有天地。

    四爷便在此时闯入这二人世界。亮相先是“一点薄礼”。蝴蝶盒子里白晃晃全套珍珠钻石头面。好。有钱人捧戏子,挥金如土,也是常情。不过见得一份豪奢气魄。正如戏院经理所说:“都说当年太后老佛爷,她老人家赏戏,有这样的手面吗?——没有吧!”

    四爷是冲着蝶衣来的。目的很明确,并不遮遮掩掩。但蝶衣眼里没有他。“舍下小坐”的要求,先是小楼的生硬,再是蝶衣的委屈,两次被拒。四爷是经场面的人,这一小场戏里头,自己是个惹厌的反角,当然心明眼亮。当下脱帽躬身,彬彬而退。更无半句废话。他没有当场暴跳,并不奇怪——这点涵养总还是有的,不然也混不到这份儿上。稀罕的是那份从容里头自有一种笃定,拿准了那只蝶,飞不走。并无老谋深算的阴险。只是一种淡然却坚定的自信。或许他相信除了钱,自己亦有其他,值得一个人被掳获。

    这一小场中,霸王与戏霸,五七步之争第一次埋下伏笔。

    他不焦,不燥,不馁。由此我相信他并不是只知最后到手的一刹肉体之欢,那“皮肤滥淫的蠢物”。他亦懂得享受追求过程中的种种坎坷苦乐,不为人道的细腻感受。

    过程就是结局。除了求爱,求欢,于这漫长曲折的人生,四爷当亦比他人获得更多过程中的印象与滋味。

    第一回合的照面,四爷是个丰富敏锐,懂得咀嚼生活的男子。是在世道中打过滚来的人,因此学会平淡处之。

    四爷不曾使甚卑鄙手段,因此也不曾在二人之间造成裂痕。相信他在追求(不管是男人还是女人)之中,纵是满心渴望,亦保留有所不为的原则。反倒是小楼方面,横里插进来一个菊仙。这才是真真的男欢女爱。蝶衣那“与师哥演一辈子别姬”的鸳鸯畸梦,终于化作云烟。

    在小楼与菊仙定亲的时候,蝶衣独自仰躺在椅上。未卸的妆艳丽凄迷,一头长发散落,满目漆黑。是盲目绝望的永不可能的恋。面前是那面曾映照过霸王与虞姬身影的镜子。霸王不再。他已是别人的丈夫。互为形影的日子永不回头。此刻的镜子,代表的是蝶衣空洞的心。

    于是四爷再现。镜头里我们看到一根长长的翎子,斜斜伸入镜中。四爷企图进入蝶衣的心。

    “这双翎子,是从活雉鸡的尾巴上,生生收取的。当真是难得。”——也不知他是在说蝶衣难得还是在说自己这份心难得。从活雉鸡的尾巴上生生收取的翎子,残酷地叠印片中交缠一世,不得救赎的爱恨,也叠印乱世里屡遭摧折的绝美的京戏艺术。——一时多嘴,跑题了,回来再说四爷。

    在四爷的宅中,蝶衣看到那把年少时许下心愿要送与师哥的剑。于他,那剑是关于他的爱人的威严,关于一份自幼固执的信念,关于虞姬对霸王的全部理解与寄托的信物。他要得到它。一个眼神,四爷已知其意。他说:“此剑是张府败落时费了大周折弄到手的。”又说:“你我之间不言钱字。那个字眼实在不雅。”这样张扬的狂傲,却未令人觉得他在市恩。缓而沉的语调,狂得有资格,傲得有资本。——由此亦可见,敢说“那个字眼实在不雅”,必得坐拥若干身家,不然便得是尝过富贵浮云滋味的过来人,否则,不是实在不食人间烟火(这种人我还没见过),便是故作清高,要么就是不知疾苦、更不知死活的狂言。

    于是,宝剑赠佳人。

    蝶衣是四爷心目中一顾再顾,倾城绝世的佳人难再得。对于蝶衣自己,男儿郎与女娇娥的身份颠倒一生,始终就没弄清楚过。对于四爷,蝶衣是男是女,也已经不重要。重要的是,在蝶衣身上,他看到所谓完美的化身。

    相信四爷对于蝶衣,欣赏的成分远多于情。情是一种不可理喻的深陷痴缠,要疯狂,要占有,妒恨煎熬,抵死缠绵。就像蝶衣对小楼。我们可以完全挑不出一个人好在哪里而依旧爱他,也可以相爱一世却依然彼此陌生。情是不需要懂,只需要服从它的安排。但四爷对蝶衣,不是。蝶衣的好处,蝶衣的美,大众看到的,他懂,大众看不到的,他也懂,就连蝶衣自己不知道的,他亦看到。四爷是如此敏感的人。他把蝶衣灵魂里美好的东西,看个通透。

    一笑万古春,一啼万古愁。此境非你莫属,此貌非你莫有。当四爷说出这句话的时候,指的绝不仅仅是蝶衣的容貌。根本上,四爷与蝶衣一样,是个艺术疯子。于京戏(还有昆曲)这门艺术,他浸淫一生,奉献了全部的心与魂。正像蝶衣所说,京戏全在情境二字。因为情境,两三个龙套穿梭,便是千军万马。因为情境,空无一物的舞台上,这些人分花拂柳,翻山越岭,攻城掠地,活生生演尽才子佳人帝王将相一生的悲欢离合。京戏实在是心的幻术。而情境这个东西,看不见摸不着,可遇不可求。所以当四爷与蝶衣,台上台下,两个对京戏几近入魔的戏痴乍一相逢,电光石火间,便有云垂海立的震撼。那一刻他们的灵魂是相通的。他们都是情境中的人。

    所以对四爷来说,蝶衣绝不只是一个美貌的戏子。在蝶衣身上,他看到京戏的化境。那是他一生痴狂的东西。对他来说,蝶衣已是艺术完美的象征。四爷这一生没机会登上红氍毹为他理想中的艺术奉献自己,他必须在俗世名利中打滚,这是无可选择的。但是在蝶衣为戏而痴的灵魂里,他可以看到另一个自己,纯粹的倒影。四爷对蝶衣的爱恋,实际上是有着自恋的成分,和对自身完美的期许。这样狂热的痴迷,已经分不清爱的是艺还是人。但是他对蝶衣的态度,仍是节制的。并未陷入爱之便欲毁之的极端。

    事实上蝶衣的性别真的已经不是这一场爱欲的焦点。四爷并不是真正的同性恋。他爱蝶衣不是因为他是个美好的男人,而是因为他是个美好的人。代表理想中极致境界的人。相信如果蝶衣是一个女子而具有同等高超的艺境,四爷照样会爱上她。又想象,如果四爷真的爱上了某个女子,也必定会比这个女子自己更懂得她的美,她灵魂的本质——除非棋逢对手,被他遇到一个同样敏感至极的女子——不过这概率不大啊。终究这种人不会太多。

    他是真正懂得蝶衣的人。他说,在看蝶衣演出时,有那么两三刻,他有所恍惚,疑为虞姬转世再现了。——其实,在这部影片的本义中,蝶衣被赋予的本来就是虞姬的灵魂。为霸王生,为霸王死的从一而终的一颗燃烧的灵魂。四爷看到的,恰正是蝶衣的本相。

    不疯魔不成活。这是小楼两次用以评价蝶衣的一句话。说这话的当时,一次是在蝶衣发疯似地凄喊:“我要跟你唱一辈子戏。少一年,一个月,一天,一个时辰,都不是一辈子!”一次是在文革中,实行“现代戏大改革”之时,坚持“情境”的蝶衣在讨论会上独排众议反对现代戏(实际上反对的是对京戏的粗糙化和政治化),然后闭门不出。当小楼说“你一辈子就知道唱戏,你也不出来看看这世上的戏都唱到哪一出了”的时候,门里传来蝶衣幽幽的声音:“虞姬她为什么要死?”——小楼骂出了那句话,愤然离去。

    那个时候,我在想,倘若四爷在,他一定会懂得。蝶衣的坚持。对感情的坚持,对艺术的坚持。蝶衣是这样执著于理想的,纯粹的人。他的灵魂就是一股火,认准了一个方向便一路烧下去不回头,哪怕玉石俱焚。

    小楼不懂。小楼与蝶衣并不相同。他是世俗的霸王,期许的是一些物质的,着实的,平凡的幸福。对这个人世,他并不隔膜。他也懂大势所趋,也懂顺应潮流。他是常人。正常,也平常。而蝶衣是疯子。终其一生,蝶衣只生活在自己的心中,只遵循自己内心的声音。他们不是一个世界的人。

    而四爷,我相信四爷如果在,会懂得蝶衣。不疯魔不成活。但真正的爱情与真正的艺术,原本就是一种疯魔。蝶衣是做到极致的人。他凭借一种天赋的狂热抵达了感情和艺术的真义。

    在外部行动上,四爷或许不会如蝶衣那般绝然。但,他会懂他。他们是一类人。因为过度的敏感和唯美,而经受焚炼。

    四爷曾问蝶衣:“你愿作我的红尘知己吗?”——实际上,在这个红尘里(在这部电影中),蝶衣真正的知己,唯四爷一人而已。不论蝶衣答不答应,承不承认,他与四爷都已经是一对孤独的红尘知己。

    小楼不是。他始终未曾进入蝶衣的内心世界。他眼中只看到一个过度痴迷于戏、过度痴迷于他的师弟。而蝶衣,是虞姬。为了内心完美的坚持而死的虞姬。小楼是寻常的人。蝶衣与四爷,是两颗熊熊的灵魂。

    影片中有个细节令我非常感动(令我感动的细节也太多了,姑且拣一个说):日军占领北平。在悬着大东亚共荣条幅的戏院里,蝶衣于台上贵妃醉酒。霓裳羽衣,飘飘旋转着绝世的风华。头顶忽地撒下无数抗日传单。灯骤灭。台下喧哗。没有人再顾及台上的贵妃。一片混乱之中,唯有蝶衣,独自于黑暗之中,传单之下,继续着未尽的绝美舞步,丝毫未曾停滞。一片混乱之中,也唯有四爷,独自于楼上包厢继续目不稍瞬地注视黑暗中的蝶衣,丝毫未曾分神。

    这便是艺德和艺魂罢。不问外界风云突变,不问这世上如今是谁主沉浮,也不管有没有人在看。上了舞台,是虞姬便是虞姬,是贵妃便是贵妃,黑暗中,也要坚持演完那场戏。那已经不是演给任何人看,是一场,对艺术的献祭。而四爷,即使看不见,他知道蝶衣在继续。他们对艺术如此敬重,对自己的心如此忠实。片中具有这等艺德与艺魂的,有科班的关老爷子,有蝶衣,有四爷。

    当四爷孤独地在黑暗中为蝶衣鼓掌,他们之间的关系早已不是出卖身体的戏子与买笑追欢的大爷。那是两颗相通的纯粹的灵魂,在这个浮躁的世界上,值得惺惺相惜。

    当骚乱的众人终于随着四爷的掌声望向黑暗中独舞的蝶衣,灯光复明,掌声四起。那辉煌的一刻。(我在被窝里攥着茶杯把激动不已)。

    在国民zf掌权,蝶衣因曾替日本人唱堂会而以汉奸罪受审的时候,四爷又有惊人表现。

    先是小楼与那经理拜访四爷,恳求出手相救蝶衣。小楼说救出了蝶衣,他们兄弟俩(忘了是几年)的包银全归四爷。四爷道:“没你的包银,你当我就喂不起这几只鸟了?”——可以想象,时移世易,四爷大约亦没落了。虽然,余威尚在。但这句淡淡的话,并不令人感到负气,亦不似死要面子的强撑。四爷清楚自己的底子和实力,亦懂得在渐进的没落中,如何不失尊严。也是看过了大起大落的人,知道这世上,你方唱罢我登场,兴衰原是寻常事。所谓“守得贫,耐得富”,淡眉静目之间,便是气度。

    四爷当然并非贵族。但骨子里,那一种超脱于蝇营狗苟的世道之上的高绝,不是天生的贵秉,至少是强者,是智者。世路里磨出来的明净。

    他仍未忘记多年前那一个“霸王回营见虞姬,到底是该走五步还是走七步?”的回合。于这危急时机,切切地提出。这是四爷于艺术的认真,亦是四爷作为一个有血有肉的人,一份任性与妒忌的心思。要折倒那个男人,折给不在现场的蝶衣看。通部电影,四爷吃醋耍性子,仅此一处,不动声色的流露。

    小楼终于屈服。紧跟着是菊仙的精彩加入。痛快泼辣的言语,一字一句无不有背面文章。这一场心理速战,人性抽丝剥茧,层层尽现,好看至极。

    在法庭上,面对检察官“程以淫词艳曲,辱我民族尊严,灭我民族精神”(原文记不大清,意思如此)的指控,四爷从容站起,开言:“方才检察官所说之淫词艳曲,”——静寂片刻,突然用力猛拍栏杆——“实为大谬!”全场被震得无一丝声息。四爷又说:“当晚程所唱者,牡丹亭游园一折,众所周知,乃国学文化中之最精粹。何以在检察官口中,竟成了淫词艳曲了呢?如此污蔑国剧精粹,不知是谁专门辱我民族尊严,灭我民族精神?”咬文嚼字沉沉道来,竟于法庭之中,赢得满场掌声。

    这一场是四爷性格中硬、烈、猛、威的一面,最正面淋漓的一次展示。偏是用了极缓极慢,又极掉书袋的语言。正是龙虎精神,原不必大呼小叫。整部电影中,四爷没干过正事。从朝到晚,捧戏子,讨好,诱惑,调情,直至堕落畸变的肉体欢爱。但于此一场,我们就可想见这个男人若处大事,临大节,该是何等的从容不乱,何等的中流砥柱。是性命交关处,可托以大局的人。

    四爷最耀眼的一刻完美地展现。正像昏睡的猛兽,平时看着也不见得怎样,偶一睁眼,便有夺星替日的光华。

    跟着的,就是结局了——并非电影的结局。是四爷的结局。

    四爷的结局是死。解放后,在镇压反革命分子的运动中被枪毙。

    电影中看不出来四爷都干了些什么罪大恶极的事。我们只能听到一些抽象空洞的罪名,类似鱼肉百姓这样的词语,却不知他是怎样个鱼肉法。他最终的定名是“戏霸袁世卿”。在一片“打倒,打倒,打倒……”声中,被宣判以“不杀不足以平民愤”——五花大绑,推出去枪毙了。

    四爷死得很惨。但在江山易色权力更迭的大时代里,那样的结局,也是寻常。政治历史,翻云覆雨,不问苍生。谁是谁非都不好说,无辜被牺牲,也只能认了。四爷冤枉与否,我们无从得知。但那样的死法必不好受(实际上怎么死也好受不了)。正是众叛亲离,英雄末路。在时代的巨力下,盖世的豪杰也只是芥尘,眼睁睁看着自己,碎为齑粉。

    生命的最后一刻,充满唾骂与侮辱。被剥夺了作为一个人死去的基本尊严。没有同情的眼光。没有留恋的声音。甚至可以预知自己死后,不会有人为自己掉一滴眼泪。四爷站在高高的台上,瘦长的身子被用力摁低,颈后插着代表耻辱的姓名牌。他的名字,打了血红的叉。作为“人”的资格,已经被取消。最后几分钟的残喘,他不过是一具供人任意折磨轻侮的行尸走肉。

    他被迫卑微地低下头去。

    死亡只是一刹,并不可怕。但之前这精神上的摧残,令人崩溃。他必须眼看着自己孤独地走向死亡。已经被全世界唾弃。

    洪亮的声音宣判了他的死亡。群众撕裂了他的姓名。在一片扭曲的人脸与沸腾的骂声之中,四爷昂然抬首,迈着四方步被押赴刑场。他的戏结束了。

    四爷痴爱戏剧的一生,始终与舞台无缘。但生命的最后一幕,他终于能够在台上完成。他以最完美的姿势退出了人生。那是一种王者的步伐。那是漫长的演出里,最终的,绝世的一折。尘埃落定。

    人生如戏。最终,四爷不负这戏,戏,不负四爷。

    他一生追寻的情境,终于以这样的方式得到了完成。

    我相信当四爷迈着四方步退出,抬起头见到台下振臂高呼打倒的人群——那一瞬间,他心里对他们,是没有怨恨的。四爷心中,世情已是如此透彻,他当知道,这些人和他一样,在时代里是不能够自主的。他也当知道,这些人未必真的相信他的罪名,也未必真的恨他。他们喊,他们骂,他们打倒他,最终,他们杀了他——也不过是为了自保。而——已。浮沉乱世,人人都被诅咒。苍茫的——中国,已经没有慈悲。他一定知道。

    繁华落尽。功过无言。四爷最后的脸,是一片平静。他从容赴死,不是勇敢,只是看透。

    世界既已癫狂。不如,归去吧。

    影片将人置于极度混乱和残酷的境遇中。于是在这样灭裂的碾压倾轧中,人性的卑劣被逼出来,人性的高贵也被逼出来。极端的环境像榨汁机,榨出人的鲜血与泪水,让银幕下的我们,闻到生命最深处的血腥和芳香。

    四爷终于是归去。他退场的时候,我在心里为他打着属于一个英雄的锣鼓点。

    不知道在生命的最后时刻,四爷的心里在想着什么。是这一生纷红骇绿的奢靡,是曾经的罪孽,是京戏昆曲,还是那个电闪雷鸣,于大雨中持了宝剑勾了脸谱与蝶衣对演别姬的夜晚。或许,他什么也没有想。

    雨水中,蝶衣溶化了的凄艳妆容。凤眼朱唇,胭脂红泪。定格成四爷心中的永恒。

    看到后来文革的戏,小楼在逼迫下屈服,为求自保当众揭发蝶衣。又与菊仙划清界线。我知道那乱世人性,无可厚非。但,我也知道,倘若四爷还活着,倘若四爷遇到相同的境遇,必不如此。

    小楼始终是平凡男子。京戏于他,只是谋生的技艺。感情于他,亦只是人间幸福的寄托。因此受到外界巨大的压力,他可以放弃这一切。但是对蝶衣,对四爷,那是生命的终极归宿。不必刻意坚持,已是共生共存。研丹擘石,赤不可灭,坚不可夺。

    虽然,在疯狂的社会里,是否忠实于自己的灵魂,一样都没有好下场。小楼随波逐流,蝶衣与四爷坚持追寻,到最后,玉碎,瓦亦不能全。在多少追问与挣扎之后,电影留给我们的,只是一片荒凉。

    这一生,小楼竟不是蝶衣的知己。他只是一个舞台上的霸王。一个渴望寻常茶饭、妻小天年的男子,承受了一段强烈的宿命的感情。他所求的平淡生活,终于被这段感情毁灭。

    其实真正的霸王,是四爷。一掷千金的看重。刻骨的了解。相通的灵魂。直至最后末路英雄式的退场。他全部具备了。

    我对四爷最后的定义是,他是一个悲哀的霸王。没有被虞姬爱上的霸王。

    霸王别姬。这一世,霸王与虞姬在轮回中错过。

    片中几个主要人物,小楼,蝶衣,菊仙,性格在开始时都是模糊不定型的。在影片的演进中,他们的个性亦在情节里一点点同步成长起来。随着际遇的跌宕,他们也在不停地变。唯有四爷,从出场便已经是一个完成的生命。所经历的一切,不过是这里那里地将这个灵魂展现出来。四爷始终是四爷。是片中一个已经定型的成熟的男子。

    葛优的表演,拿捏得恰到好处。低沉的声音,不焦不躁的眼神,台词微妙的顿挫与那高瘦身躯的肢体语言,在在刻画出一个戏剧国度里的霸王——戏霸,袁四爷。于是令我猝不及防,偶然间,心似缱——呀,就这样,轻轻地,爱上他。这个磐石一般的男子。

    又有英雄气度。又有儿女情长。又会成功,又会享受成功。又视死如归,又心细似发。又敏于艺术,又透彻,又执著,又懂得所爱的人(不论是男是女)——这样的电影中的男子啊。

    倘有霸王,女人当然宁作虞姬——但没有。所以我们只能好好生活,天天向上,不要为谁拔剑抹脖子,细细打算以后的幸福,然后看了电影哭泣,徒羡蝶衣。

    ——现世中,四爷难寻

  • 芳菲秋海棠

    2021/5/16 4:00:59

    即使看过数遍,当音乐响起,看见黎小军从火车上拖下重重的行李,踉跄地站上电梯,迷茫地踏在香港的土地上,还是忍不住安静下来,重新看一遍:甜蜜蜜。

      这一次,我突然产生疑问:怎样才算上真正的爱情?

      1。黎小军与李翘。在我心中,他们之间的爱最完美。他们质朴地共同经历患难岁月,共同品尝贫穷以及在香港这样大城市的艰苦与寂寞。一步步走到一起,任何一个细节都逃不脱对对方的珍惜。可喜的是他们都是乐观的青年人:一个对未来充满憧憬并一刻不停的为之努力,一个对于任何窘迫的现状保持孩子般的善良与新鲜,还能在互相扶持与奋斗的历程中,并无失去自我,各自仍顺着自己原本的目标前进。即使因此他们曾经离开过彼此,各自寻找自己的人生路,共同不灭的爱与上天的缘分让他们不分开。爱情也在痛苦过后异常甜蜜。

      2。Jamie与泰国妓女。爱情真的可以存在任何人的心中,我很快乐可以看到杜可风饰演的英文教师Jamie和那个无比纯真可爱的泰国女孩发现彼此,并能维持这样长久的感情。当他们知道患上爱滋,勇敢面对,这对黎小军是震惊的,他们自己却异常平静。在最后的岁月,他们有彼此。

      3。李翘与豹哥。曾志伟向来善演经历风雨依然善良的大哥。为了逗李翘开心,他在背上的刺青中加了一只可爱的米老鼠,这只米老鼠从此一直陪伴到他的死--就

      像他对李翘的感情。他应该是一个悲剧人物,死在小混混的抢劫乱架下。人在江湖,可他给李翘的一直是兄长般的爱护,好像什么都不会发生。他看得透李翘的心,可是他对她的爱一点不比黎小军少。

      4。黎小军与亲爱的小婷。电影的前半部分,多半是以黎小军给亲爱的小婷的信为旁白交待的,我们这些观众也被默视成了这个小婷。我们作为同小婷一样的旁观者看着黎明,当然,当我们看着黎小军和李翘的感情一步步发展,看到现实生活中发生了一些小军信里没有写的情节,我们对这个“小婷”的感情也日渐复杂。我们难以接受让一个善良漂亮与世无争的女孩子因为某种不可支配的感情而受到伤害。然而当伤害难以避免发生的时候,我们能够做的也只有希望这痛苦早点离开,希望她找到自己真正的爱情。

      5。姑姑对william H.。这是一个让我们难以置信的爱情,甚至在一瞬间想,姑姑的回忆是否真的发生过。最终还是选择相信。因为真切地看到姑姑一辈子都沉浸在

      对william甜蜜的爱中,她终生的精神伴侣。

      我得到了答案:这些,都是真正的爱情。这些,都是真正的爱情。

  • 零點起床

    2021/5/18 22:18:22

    1996版,世人皆称经典的电影《甜蜜蜜》。一场被命运各种捉弄的忧伤爱情和颠沛的个人命运或许是内心期许,或许是在颠沛流离的半生中对生命中的某一瞬甜蜜永恒的定格!所以将此电影名叫甜蜜蜜。

    都说它是一部爱情片,我更愿意说它是对人生的一种解读,在某个特定时代下一群人命运的缩影。理想、奋斗、未知、无法预料、身不由己、相爱、分离、重逢...

     李翘对黎小军说:我的理想不是你,你的理想也不是我,所以我们不需要在一起。坦白之后,面对新婚妻子的怒斥:那你为什么要跟我结婚?黎小军的回答是:因为这是我的理想。

    李翘坐在黎小军的单车后面甜蜜蜜的歌声;历经坎坷人生,再次相遇时,李翘甜蜜蜜的一笑。这两个画面总是有着让人如释重负的治愈作用萦绕在脑海中。总归,我们要笑着面对人生中的难;总归,我们要把哪怕只有那一点点的甜蜜定格和期许在心中才有力量去面对人生中的各种刁难。

    看黑白的电影总是很具有年代感,20世纪90年代,老式的黑白电视机,那种悠长缓慢的情歌,电影里响起的《月亮代表我的心》、《甜蜜蜜》这些熟悉的歌倒真是把人带回到小时候的记忆,那时候的生活和心境也确如这歌声一样恬静悠长。只是那时候我不知道唱这些歌的人叫邓丽君,也不知道邓丽君是何许人也。


  • 生活微镜

    2021/5/27 19:33:18

    这是以泰国为背景的电影

    故事的展开令我们匪夷所思,首先是糜烂肮脏的街道,破旧诡异的旅店,疯狂的白人邻居,讨厌喧嚣的美国男孩,神秘的地图,以及梦想的沙滩……等等等等,看了这些,很难让人投入10分的热情来看这部电影。但各行各色的人聚集在一起,单调原始的生活,还是吸引了我们。


    实际上人们不知道,从地狱到天堂也只需要一步,你从天堂到地狱只需要半步,也就是说天堂和地狱之间是紧紧相连的,或者说天堂就是地狱,地狱是天堂的一部分,人类原本如同潘多拉的盒子,是一切邪恶的源头。也许从来就没有什么真正的天堂,

    如同片子里所表达的一样,厌恶糜烂的社会生活,看似他有好几公里到达的小岛,是真正的天堂,自给自足的生活,淳朴的消遣娱乐,令人开怀的相处和不断实现自我价值,构建他心中的天堂,然而正如岛上那些茂盛的大麻,你们丑恶,终究也无法遮蔽传说中的小岛,终于,Richard看清了这小岛上的一切,所谓的天堂只是一个想象而已。


    所以才有了这样不堪的结尾,

    结尾,萨尔对Richard的一枪崩塌了梦幻岛,从前握住天堂不放的人纷纷惊慌而散神伤而返。到此刻,我已认定《The Beach》悲剧的故事,然而这故事却愿有个富有希望的结局给人以希望。最后,Richard回到了自己真实的生活,一切恢复原态。来自出乎意料的邮件中的欢愉时光的唯一凭证似乎告知经历天堂岛屿故事的人们依旧再次向往着天堂。


    或许,天堂会在某一天不期而至。

    或许,天堂只是我们的臆想和愿景。

    至少,我们死后会有一个不再虚幻的真正天堂。

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